Perfiles de artistas 25 de septiembre, 2026

Techno ambiental: el sonido hipnótico de Wata Igarashi y Kangding Ray

Frente al techno pensado para el pico de energía inmediato, existe otra corriente. Prioriza la construcción lenta, la textura y el viaje largo, y por eso suele describirse como techno ambiental o atmosférico. Wata Igarashi y Kangding Ray son dos de sus nombres más respetados, cada uno desde una tradición distinta. En este artículo repasamos su obra con entrevistas de XLR8R, Truancy, Red Bull Music Academy o The Quietus. Añadimos los podcasts que grabaron para Resident Advisor.

Tokio, de noche. Foto: Joli Rumi · CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons

Wata Igarashi y la meditación como método

Igarashi creció entre Tokio, Londres y Madrid, un recorrido que él mismo cita en su charla con Truancy como parte de su manera de escuchar. Empezó con la guitarra y en bandas de jazz improvisado. Después descubrió la electrónica a través de los sintetizadores. Recuerda que, cuando decidió hacer música electrónica, todo encajó en su carrera. Resident Advisor lo incluyó en 2015 en su serie «Breaking Through», firmada por Jordan Rothlein, con fotografías de Alexis Wuillaume (leer el reportaje).

Su estudio está en Setagaya, en Tokio, desde 2016. Gira en torno a Logic Pro y a sintetizadores analógicos como el Cwejman S1 o el Moog Mother-32, además de módulos modulares y plug-ins, según el reportaje «In the Studio» de XLR8R. Antes de tocar una máquina anota en un cuaderno la esencia del sonido que busca. Dedica unos treinta minutos a decidir si una pista tiene potencial. Si funciona, la estructura básica puede quedar lista en unas horas. Prueba sus temas en directo antes de publicarlos. Además, considera la mezcla una forma de expresión y no solo una cuestión técnica.

Un módulo Eurorack, parte del instrumental del techno atmosférico. Foto: Nir Yaniv · CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons

Sobre las herramientas es claro. Lo que más le importa, dice a XLR8R, es la música final y no tanto los medios con los que se crea. Entiende la mezcla como una oportunidad para aumentar la personalidad de la música sin dejar de ser funcional en la pista. Esa forma de trabajar explica sesiones que sorprenden por su paciencia. Las capas de sintetizador avanzan casi sin que te des cuenta y la percusión nunca se impone del todo a la atmósfera.

El 26 de marzo de 2018 publicó el RA.617, un podcast de una hora. Lo grabó en una sola toma en su estudio de Tokio, con un Acidlab Miami, una Roland TR-909, sintetizadores modulares y Ableton Live. Era su primera presentación en línea como artista en directo interpretando sus propias producciones, no como DJ. Resident Advisor lo describió como un set «profundo y psicodélico», con energía suficiente para mantener la pista en marcha. Puedes escucharlo en la página del podcast. En 2020 estrenó además su propia etiqueta digital, WIP. Publicó EPs numerados como WIP02 (27 de mayo) y WIP04 (1 de diciembre), disponibles en su Bandcamp. Entre sus sellos habituales aparecen Midgar y The Bunker NY.

Roland TR-909, una de las máquinas de su directo en el RA.617. Foto: 909 bd · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons

Kangding Ray y la herencia del sonido experimental

David Letellier, que firma como Kangding Ray, nació en un pequeño pueblo de Normandía (Francia). Tocó en bandas de rock e industrial y se mudó a Berlín para estudiar arquitectura: allí, cuenta en Red Bull Music Academy, descubrió «otro lado, que era la música». Su álbum debut, Stabil (2006), partió de un sampler Akai y de grabaciones de campo. Fue fruto de tres años explorando el sonido como materia, sin intención de hacer música para bailar.

El techno de club llegó después. El EP Pruitt Igoe marcó un punto de inflexión y frecuentar Berghain y Tresor lo sumergió en la escena nocturna. Tiene un pie en el techno y otro en la música experimental de sellos como Raster-Noton. Trabaja el ruido y el diseño sonoro con el mismo cuidado que la percusión. Resident Advisor resume que ha publicado cinco álbumes en ese sello: Automne Fold (2008), OR (2012), Solens Arc (2014) y Cory Arcane (2015), entre otros, según su podcast RA.519.

Es un productor meticuloso. En The Quietus se describe como un carpintero que pule la madera: trabaja una pista, hace otra versión, vuelve atrás y trata de llegar más lejos, en contraste con quien termina un tema en un día. Sobre Solens Arc, explica que se aleja del sonido clínico típico de Raster-Noton y que contiene mucha más suciedad y texturas, y está menos editado.

Cory Arcane (2015) es su disco más conceptual. Según su Q&A en XLR8R, parte de un personaje de ficción que le permite hablar de identidad, tecnología y entorno urbano, y rompe con las normas del techno: solo dos o tres temas siguen patrones de club, y algunos tempos bajan de los 110 BPM. Letellier, además, cambió su método: separó la composición de la producción y grabó bocetos en giras y hoteles, sin la presión de cerrar cada pista. Resident Advisor publicó el 9 de mayo de 2016 su podcast RA.519, de unos 89 minutos, con un set emotivo, melódico y gradualmente más abstracto.

Un espacio que gana peso en los festivales

Escenarios que antes se reservaban para el techno más contundente programan cada vez más propuestas atmosféricas. Es señal de que el público también busca alternativas al subidón constante, y Igarashi y Kangding Ray están en el centro de ese cambio de ritmo. Si quieres comprobarlo, mira la agenda de eventos por ciudad o el listado de festivales: algunas salas programan sesiones largas y más pausadas.

Cómo escuchar techno ambiental

Este techno pide otra forma de escuchar. Llega pronto a la sala y deja que la sesión crezca; no esperes un drop a los diez minutos. En casa funciona bien con buenos auriculares y sin distracciones. Los discos se disfrutan de principio a fin, como un álbum y no como una playlist. Para ubicarlo, echa un vistazo a los tipos de techno y a la historia del techno; allí verás cómo conviven el sonido industrial, el melódico y el atmosférico.

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