Mujeres en la cabina: Maya Jane Coles y Sonja Moonear marcan el paso

El debate sobre la presencia femenina en los carteles de electrónica lleva años sobre la mesa. Mientras se discute, hay artistas que llevan más de una década respondiendo con trayectoria. Maya Jane Coles y Sonja Moonear son dos de los nombres que mejor representan esa respuesta. En este artículo repasamos sus carreras con datos de sus webs oficiales, de la biografía oficial de Maya, Beatportal o Nuits Sonores, y contrastamos el debate con las cifras del informe de female:pressure.

Maya Jane Coles, la productora total

Maya Jane Coles es británico-japonesa y nació en Londres en 1988. Creció entre dub, punk, soul, jazz y música clásica, aprendió varios instrumentos y empezó a producir hip hop con quince años; a los dieciséis ya hacía música electrónica. Su primer tema, «Sick Panda», salió en 2007 en el sello Dogmatik, según su biografía oficial.

El salto llegó con «What They Say» (2010), una pieza de house con aire melancólico que lideró las listas de Beatport y de Resident Advisor. En 2011 Beatport la nombró artista del año en su selección de personal, y más tarde llegaron los álbumes Comfort (2013) y Take Flight (2017). Pocos artistas controlan tantas fases del proceso como ella: escribe, produce, mezcla, interpreta y hasta diseña la portada de cada lanzamiento, y ha aparecido en más de veinte portadas de revistas en todo el mundo.

Su identidad se reparte en varios proyectos. Bajo su nombre firma house y techno de ambiente oscuro; como Nocturnal Sunshine explora el garage y el dub; She Is Danger es otro de sus proyectos paralelos, y como CAYAM empuja un techno más duro. En su charla con Beatportal explica que rechazó los consejos de quedarse con un solo sonido para venderse más fácilmente, y cita a artistas inconformistas como Missy Elliott y Björk. Su voz, además, funciona como un instrumento más, manipulado con filtros y efectos.

«No creo que vaya a tener nunca ninguna barrera en mi creatividad.» Maya Jane Coles, en Grammy.com

Esa idea resume su carrera. En una entrevista con Grammy.com, Coles dice sin rodeos que no cree que vaya a tener nunca barreras en su creatividad, y señala que cuanto más tiempo hace música, más diversos son sus proyectos. Tras una década, además, vuelve de forma deliberada a la música de pista, y lo ve como un ciclo natural.

Sonja Moonear y la constancia como carrera

Sonja Moonear (Sonja Mounir) nació en 1978 en Suiza y se formó como pianista clásica. Cambió las teclas por los platos y por una caja de ritmos Roland R-8 en el underground de Ginebra, y desde 2002 fue residente del club Weetamix, donde construyó una técnica basada en la selección y la paciencia. Así lo recogen su ficha de los Premios Suizos de Música y el perfil de Citizen LA.

Su fama internacional vino de la calidad de sus sesiones, que cruzan house, techno, minimal y sonidos experimentales sin pedir permiso a las etiquetas. Eso la llevó a firmar con Perlon, el sello donde también están Ricardo Villalobos y San Proper, y a publicar y remezclar en otros como Karat o Rawax. Además de pinchar, trabaja como diseñadora de sonido para la televisión suiza RTS y comparte el sello Ruta5. Para entender de dónde viene ese universo, mira nuestro artículo sobre el minimal techno de Villalobos y Hawtin.

El reconocimiento oficial llegó en 2023: la Oficina Federal de Cultura de Suiza le concedió uno de los Premios Suizos de Música, entregados el 8 de septiembre en Berna, por primera vez en presencia del presidente de la Confederación, Alain Berset. Puedes verlo en la página del premio y en la lista de galardonados de 2023.

Qué dicen las cifras: ¿cambia de verdad el cartel?

Para medir el debate hay datos. La red female:pressure analiza desde 2012 la proporción de artistas mujeres y no binarias en festivales de música electrónica. En su sexto informe, publicado en 2024, revisó 175 ediciones de 110 festivales celebradas en 2022 y 2023, y desde 2012 lleva analizados 1.008 ediciones de 281 festivales de 50 países y más de 56.000 artistas.

• En 2012, las mujeres suponían el 9,2 % de los artistas de esos festivales.
• En 2022-2023 llegaron al 29,8 %, y las artistas no binarias al 2,5 %.
• Los festivales más pequeños presentan más diversidad de género; los más grandes siguen programando menos mujeres y personas no binarias.

El avance es real, pero queda camino. Y Coles lo conecta con quien decide: en su entrevista con Grammy.com defiende que cuanto más equilibrada sea la representación detrás de las escenas (programadores, sellos, agencias), más diversos serán los carteles. Además, según Beatportal, lamenta la escasez histórica de productoras mujeres como referentes.

Trayectorias que hablan más alto que cualquier debate

Ni Coles ni Moonear necesitan que se les recuerde su lugar en la escena. Sus discografías y sus años de cabina lo dejan claro, y su ejemplo recuerda que la mejor forma de cambiar un cartel es seguir haciendo música de referencia. Si quieres verlas, o a otras artistas de trayectoria larga, consulta la agenda de eventos de techno o la guía de eventos por ciudad.

Para situar su sonido, repasa la historia del techno y los tipos de techno. Y si todavía no has pisado una pista, la guía para tu primera fiesta de techno te cuenta qué esperar. También te puede interesar Óscar Mulero y treinta años de techno español y por qué el B2B manda en los carteles.

Fuentes y lecturas

• mayajanecoles.com: biografía oficial de Maya Jane Coles.
• Maya Jane Coles’ Uncompromising Attitude: entrevista en Beatportal.
• Maya Jane Coles On Representation…: entrevista en Grammy.com sobre representación y creatividad.
• Maya Jane Coles: perfil de artista en Resident Advisor.
• Sonja Moonear: biografía de Sonja Moonear en Nuits Sonores.
• Electronic Music Maven: perfil en Citizen LA.
• Sonja Moonear: ficha del Swiss Music Prize 2023.
• female:pressure: informe FACTS de female:pressure.

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